杀死一只知更鸟【视角分析】
20世纪五六十年代是美国民权运动最激烈的一个时期，而这部1962年的电影正是诞生在这个时期。由于这个电影的主题在当时的社会是非常敏感的，虽然电影本身就会带有导演的世界观以及对某个主题的观点，但是如果用成人的视角，恐怕会让不少激进人士认为影片带有强烈的个人偏见，不够客观。用儿童的视角则能起到缓冲这种矛盾的作用，因为儿童眼中的世界是纯粹的、真实的。另一方面，这种纯碎也让成人观众起到自我检讨的作用，这种儿童世界的纯净、真实与成人世界的复杂、残酷的对比无比鲜明与突出。
在电影中，叙事视角的设计不是导演根据自身爱好而随便设立的，而是站在如何才能尽可能地让观众感受到导演想表达的想法或者想让观众明白的道理的立场上来决定。因此，如果本片的叙事视角是以Atticus自身出发，那么观众的代入感会更侧重于Atticus, 最好很可能会让观众觉得影片偏向个人英雄主义色彩，如《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等等超自然英雄。
采用儿童视角的好处，一方面，儿童本身单纯的气质让他们具有很强的说服力，所以当观众把自己代入到影片中的角色时，实质上会不自觉地与影片中的Scout或者其他孩子的角色融为一体，成为一个“受教”的角色。这个过程正是导演通过电影和人物角色向大众传递信念与希望的过程。
而从电影的两条叙事线索来看，用儿童视角也绝对比用成人视角有用。因为电影的主题是通过两条叙事线索交叉共同体现的，概括来说就是成人世界与儿童世界这两条线索。在成人世界里，Atticus是一个代表着善良正义的律师，正为一个被控告强暴白人女子的黑人辩护；而儿童世界的故事则主要讲述Scout兄妹还有其他孩子是对神秘邻居Boo充满好奇与恐惧，而这种恐惧是贬义的，是对邪恶势力的恐惧，因为在他们眼中，Boo是一种不知名的恐怖事物。
影片有很多描写孩子们生活的情节，包括“刺激”的夜晚探险、校内打架、孩子们之间对生活周遭的窃窃私语……这些在我们观众眼里都是生动有趣的，但是若电影是从成人视角拍摄，就会少了很多乐趣，甚至会让人觉得他们的世界是幼稚的，和正在为案件忙碌的Atticus相比，这些疯疯癫癫的孩子显得如此闹人。
然而，用了儿童的视角，在表现这些场景就显得十分真实可爱，一举一动都非常符合孩子眼中的世界，为本来严肃庄严的电影增添了许多有趣的色彩，让影片在某些情节上的氛围更加轻松愉悦。
再者，影片主题不仅是为了表达对民权运动的支持，也是向大众传授如何教导孩子的技巧。成人是一个基本上人格已经发展完毕的个体，而孩子则有无限的可能性。我们从电影中可以看到Scout在这些事情之后的成长，或许她不能用言语表达自己的想法，但是从她的行为上我们可以看到她的转变。
导演用Scout的视角拍摄，正是为了让观众更直观地感受这层变化。
片中每一个角色的性格特点都非常突出，如受尽委屈的被告Tom Robinson, 神秘的Boo, 非常惹人厌的Mr. Evil等等，这些黑白分明的角色塑造得非常真实也有一部分得益于儿童视角，因为儿童的思维方式是很直接也很单一的，他们对眼前发生的事情能够马上作出相应的评价而不会联想其他因素对这个人在自己心目中的印象。就拿Boo作为例子，即使过去Boo在孩子们心目中留下许多阴影，但当最后Scout知道Boo事实上是个善良害羞的好人后，马上就能与其亲近，而不去细想过去那些传言是否属实。
