吃鲸鱼的宇宙人

《自由》(2001,阿根廷)

《莱姆豪斯的杀人魔》

有一种淡淡的哥特式优雅,维多利亚时代的气息跟戏剧式表演也很是匹配。作为侦探片,它的情节、悬念和推理都不是很吸引我,侦探想象中的凶案现场还原还是比较有可看性的,但侦查过程没有较量感,破案环节也不惊喜。形式以外乏善可陈,整体美而乏味吧。

Amazon Forever

“He is asking you to help them with the film you are making. He wants the world to leave them alone with their tradition. ”

“ When the white men arrived, their stench of garlic and rotten fish was so bad. My ancestors could smell them from across the bay. They brought diseases...

《海王》

纯粹是为了温子仁去看的,虽然是DC宇宙的一支,但片子不怎么发散,对于我这种不甚了解DC的观众而言,在理解故事的层面绝对是轻松的,不会看得云里雾里。喜欢里面的一些桥段,比如一个不爽就把垃圾和战舰从大海吐还给陆上人类,比如“莽夫”吃花的浪漫一下,最喜欢的是三叉戟相关的动作场面,简单,干脆。当然,也完完全全折服于男女主的角色还有演员的美色,虽然常常忍不住岔到雷神和黑寡妇那边去,看着Patrick演的弟弟心心念念的也是驱魔界第一把交椅Mr.沃伦。不过,在电影的开场,当主角旁白自述身世时,其实稍觉幼稚和乏味,包括整条亲情线也是挺机械的,不感动,不感动。最后,还是要表白James,我在鬼片宇宙...

《狗十三》

十三岁的普通少女,她有很多愿望,有的实现了,却是不等价的交换,而有的成为了奢想。她想参加物理小组,她想养一条狗,她想有一双滑轮鞋,她想去看天文展览,她想要父亲公平的、纯粹的、温柔的爱与关注,她想要成长。但她还未来得及思考和享受成长,成长就先一次次地打击她旺盛且勇猛的朝气,直到她习惯退让,妥协投降。她说,“速度快一些,时间就会缩短,时间缩短,人就会成长得快些。”她想要成长,因为她害怕成长。《狗十三》描写的青春是伤痛的,但不是无病也呻吟的惺惺作态,在这种笑里刀剐皮割肉的家庭教育之下,主角内心的无望渗透在所有僵硬的笑容与委屈的泪水中,还有那些恼人的摔门声,声声愤懑。无忧无虑的青春?不存...

《血观音》

一出由坏女人们撑起的好戏,但她们又不是简单的蛇蝎美人,也不是其它刻板印象。棠夫人,棠府的主导者,毒辣的狠女人,游走在社会与伦理双重层面的边缘,但她的阴谋是出于纯粹的权欲贪念吗?或者也有来自于身处异乡的漂泊者的求生欲?棠宁,被长期控制、因背叛而爆发的反抗者,她得不到母亲纯粹的爱,同样,也得不到女儿的,而人前人后的美丽与腐朽让她的悲剧性更甚。这是我最喜欢的角色,也很喜欢吴可熙的演绎。棠真的角色也很妙,导演用全方位的摧毁来完成她的人格发展,将她从牺牲者与受害者的角色转变为施暴者与复仇者。包括女配角在内的所有女性角色,各司其职,各有特点,复杂,丰满。民间说书、佛教色彩和乡土空间等等让片子...

《瞒天过海:美人计》

一票女神大卡司联手上演的盗匪喜剧,Met Gala的置入加深了女星本色出演的幻觉,就好像观众在追踪舞会直播的时候一场女星变大盗的计谋正在真实上演,营造了一种混杂现实与同人的游戏感。没有浪漫的爱情故事也没有狠毒的阴谋诡计,是一个充斥时尚、自给自足又自娱自乐的女人世界,是一部适合消遣解闷的爆米花电影,女性观众应该会比男性观众看得开心一些。

《天赐之女》

来自异文化的观众在看西方Zombie Movie的时候很少有看八十年代港产僵尸片的感受,一种糅杂了恐惧与亲切的诡异感受,而更多的在接受来自异域的奇观刺激与来自范式的感官刺激。但不管是香港僵尸电影还是西方的Zombie Movie, 作为恐怖片的一支亚类型,这些作品中的僵尸/丧尸,其性情往往是极度野蛮的,它们常常是动物性的、无来由地追逐血腥。在这种前提下,《天赐之女》有意思的地方就在于它赋予它们思考的能力,以及智力与理性、甚至是社会性的潜力,也就是片名所指的gifts. 虽然这种变奏不是第一次出现,但能看出影片尝试用Zombie Movie的外衣包装一个值得深...

《神奇动物在哪里:格林德沃之罪》

没有特别重的波特情怀,但一个小小的脑仁里有一整个魔法宇宙,每次想想就由衷佩服,真的不可思议。观感比第一部好,终于开始拉扯出一些重要的人物和故事线,埋了很吊观众胃口的钩子。感情线和几个配角间错综复杂的亲缘关系有点生硬和粗糙,但我也喜欢感情线和主角们在故事里面都让位给了格林德沃这个角色。最后,越狱和集会很精彩,德普的眼神和声线太迷人了,让他来演格林德沃,是我,我也伸手!期待后续。

《潘神的迷宫》

尽管美术与摄影确实美,我也热衷于看带有神秘色彩的电影,但对于在各种榜单上常驻、被传得神乎其神的《潘神的迷宫》还是有点失望。从抱着看黑暗童话的期待到渐渐意识到它是植根于黑暗现实表述战争创伤、充满隐喻的、带有奇幻色彩的剧情片,我便有了超出童话的更高的期待,期待它表达的深刻性,期待看完之后情绪经久不散。可惜片子没有满足我对这种可能性的想象。我对奥菲利亚及其母亲所给予的同情,更多出于理智与道德上的情感付出,而不是人物本身让我共情;关于地下王国、神祗、精灵与怪物的塑造,也止于短暂地惊艳眼球。电影是美的,但没有美到让我愿意以此作为唯一的评价尺度,它是悲伤的,是有内涵的,但却不深刻,它不叫...

《忌日快乐》

看过很多美国校园小妞电影的观众对这类型程式化的情节与人物设计应该是司空见惯的,Tree显然也是这样的程式造物,人物遭受过家庭创伤还有最后要走向世俗意义上的趋好也依然遵循着程式,但不可置否的是《忌日快乐》将小妞、屠杀、循环等所有不足为奇的元素和技巧整合之后,塑造了自己的独到,女主人公的“坏”也恰恰让观众觉得带感,觉得酷炫,非常讨人喜欢。恰到好处的荒唐与恰到好处的放肆,片子有趣而不腻。

《女朋友。男朋友》

节选塞尔努达《如果人能说出》里的描述——“我不知何为自由除了被囚于某人的自由/ 他的名字我听到不能不颤抖/ 为了他我忘掉自己卑微的存在 / 为了他白天黑夜随他喜欢 / 我的身体灵魂漂在他的身体灵魂里 / 好像无主的木头被大海/ 自由吞没或托起,全凭爱的自由 / 唯一令我兴奋的自由, 唯一我为之而死的自由。”

六年前第一次看《女朋友。男朋友》,今年因《血观音》再把这个片子翻出来一看,发现杨雅喆真的是一个书写台湾在地性与言说自由的好手。影片承载了台湾学生运...

《救命解药》

从前,人探索长生不老,失败了;现在,人挖掘加速工具,成功后对速度的追求便永无止境,人对时间的胜负欲归根究底还是永存欲在作祟。因而在我看来,影片讲的便不是一个摧毁邪恶的人被催生了邪恶。一个追求速度的人本就是魔鬼的门徒,他与这个病院、与院里的病人还有病态的院长,原本就是一路人。病院里的这一场折磨更像是同行者召唤的仪式,楼塌了人去楼空吗?不,他的欲望与手段只会变本加厉。水,生命之源;鳗鱼,最纯净的水中生物,用神圣与洁净之物拍邪恶与污秽之事,挺有意思。视觉呈现空灵、诡异而又美丽,是我喜欢的风格。

《报告老师!怪怪怪怪物!》

演员跟对白有很多很多不够完满的地方,比真实的青少年式矫揉造作还要造作,这也是整部片子最粗糙的地方;但某些镜头和段落也确实够刺激、很特别,拯救了整部片,视觉效果印象深刻。看到最后微微松了一口气,只能说九把刀真的很中二,也很敢玩。用大屠杀对校园暴力进行反思、审判与清洗的立意还是有点意思的。

《我能说》

或许影片如愿实现了跨越国族的受害者共鸣,但我真的很不喜欢一部片因为题材而被供奉。非常常见而又程式化的韩国商业片,故事的走向,还有情感与道德的升华都是如此的熟悉以及理想,这种理想化的构建浅显且表面,甚至是死板的、刻意的,并不触动。每一个人物的情感好像都到位了,在剧本的范围里都演好了,但我又隐隐觉得呆板。法庭段落严谨吗?真实吗?未必。但这一定是最能激起观众忿忿不平(情感与冲突的激化)同时又为其提供出气口(转向大团圆结局)的拍摄方式。还有最后排队道歉的段落,如果只是为了突显日方的无耻嘴脸,那这又是一种何等虚幻的安慰与和解?

《之后》

若他心中有三分苦闷,他口中也可道出十分灾祸,这是一个试图让伴侣、爱人与旁人认可自己正背负着巨大痛苦的男人,他当然是懦弱的,但更值得玩味的是他的狡猾,影片就是在一步一步地戳破那些痛苦与不得的谎言——他其实没那么难受。出版社内的空缺岗位等待的是能在男人无趣(情感/ 婚姻)生活中激起一片涟漪的石头,这石头就叫“那个出版社内工作的女人”,是路过这男人人生的被打量与被欣赏的过客,形形色色。这让人厌恶的角色与戏码大概吐露了很大一部分男人的真实心声,不过片子里哪有什么受害者,各有各的厉害罢了。

《恋爱谈》

周国平在《论孤独》里说,“无聊、寂寞、孤独是三种不同的心境。无聊是把自我消散于他人之中的欲望,它寻求的是消遣。寂寞是自我与他人共在的欲望,它寻求的是普通的人间温暖。孤独是把他人接纳到自我之中的欲望,它寻求的是理解。”《恋爱谈》里的两个姑娘,我只看到了其中一个的孤独,而另一个是无聊还是寂寞,都已经不重要了。女导演的细腻常常无声无息地让观众沉溺其中,比起韩国片常有的煽情与夸张,更喜欢这种从头到尾都是淡淡的、让观众觉得很舒服的格调,人物关系进展水到渠成,戏剧冲突轻描淡写,结尾处的留白恰到好处。阅片期间曾觉创作者想讲述一个仅仅关于恋爱状态与问题的故事、营造一个没有异类的空间,不甚欢喜的是...

《我们的世界》

大人的世界没有喧宾夺主,而孩子世界的复杂性拍出来了,且没有做出谁对谁错的预判。它是一部与成人对话的儿童题材电影,像照妖镜一样,让观众审视过去的自己、现在的社会,还有现在的孩子。影片非常真实,不仅仅是技法赋予了它纪实感,更是创作者对小女生内心情感与友谊关系的微妙变化捕捉得太细致、太巧妙了。孤独者对亲密友谊的渴望以及对挚友冷淡的不解,优越者在女生群体里的沾沾自喜与不容冒犯,单纯与早熟、天真与丑陋……女孩们的每一面都被很自然地呈现。直视现实的不温柔,直视孩子的恶,没有纯真的滤镜遮遮掩掩,自然无奇,很喜欢。

《绑架门口狗》

看奉俊昊的第一部长片,能看到他后来作品的风格雏形,但也有许多不同。《绑架门口狗》的类型与元素更混杂,悬疑、荒诞、惊悚、闹剧,说是导演无意而为之,只是在放开手脚地摸索,好像通;要说他是故意而为之,故意将其游戏化、娱乐化,好像也通。个人更倾向于后者,毕竟整部片子除了画面质感稍显粗糙,其它方面包括叙事、构图、运动等的技巧都能看得到功夫,在我看过的奉俊昊作品中,说它是形式最具风格化的也不为过。虽然如此,还是更喜欢他后来的作品,大概是对这种混杂有更高的期待和要求。毋庸置疑的是奉俊昊很擅长处理类型及其变奏,擅长讲故事,更擅长在故事中深度置入他关注的社会问题。片子呈现小市民的苦闷生活,揭露...

《佩特雷加的花环》

黑色带来微微不快却不多抑郁,生离死别带来些许遗憾却不至肝肠寸断,如果史诗的性质是一个斯芬克斯之迷,那《佩特雷加的花环》就是一次破译这个谜题的尝试,让亲历者用第三者的口吻平静地讲述自己颠沛流离的一生,就这样毫无波澜地埋葬了一个时代,不悲壮,无英雄,生生长流。不得不说,东欧电影的音乐真的是要佩服的,少了会倍感空虚。

《流浪者之歌》

巴尔干地区战火纷飞,和平便成为人民最普遍、最平凡的梦想。生活在此的吉普赛人,他们的生存困境不止在炮火之下,更在于周围的社会空间。对于希望盖一所房子、拥有一个家的贝汉而言,意大利只是一个符号,象征的是吉普赛民族对生活与命运的追求、对改变现状的渴望、对一处安宁的生存空间的探求。然而,无论他们以何种姿态面对生活,却始终走不出悲剧的怪圈,找不到任何容身之处。影片从吉普赛人的文化风俗与生存现状入手,深入信仰,并联系吉普赛人神秘的形象为影片增添奇幻的元素。片中还多次出现主人公对上帝的独白,这些独白声泪俱下地控诉着上帝如“瞎猫”般枉顾吉普赛人的命运,使他们陷入如此无助的境遇。吉普赛人的孤独...

《地下》

也曾看过将悲喜“玩弄于鼓掌”的作品,但只有库斯图里卡,第一次让我忍不住惊叹神乎其神!有这样才华的人,一定是被神眷顾的。他塑造了情谊,塑造了英雄,让情谊分崩离析,让英雄深埋地底,再让叛徒成为造物主。他造就了一个天堂,这个小小的、几近完美的地下乌托邦,却是全世界最大的不协调。它是捏造的,是一个饮食幻觉的培养皿,里头的一切愉悦都是痛苦的畸变。被蒙骗的地下子民,用痛苦供奉地上人,还笃信正在享福,他们与动物园里被饲养的走兽无异。这个被说多演破了的兄弟分裂的老套故事,被库斯图里卡独一无二的美学风格扭转成绝无仅有的属于前南的经典。《地下》不仅仅是追忆历史的伤痛与后遗症,更是用黑色幽默与魔幻的笔触...

《谁在那儿歌唱》

在看过的前南斯拉夫电影里,最喜欢《地下》,然后就是《谁在那儿歌唱》。距离看完这片刚好整整4个月,期间不时想起,愈发喜欢。又那么凑巧,两部片的编剧都是(有)杜赞,用他另一个剧本来解释他的故事风格,那就是欢闹下的凄凉。这两种情绪就像是一座冰山,欢闹浮在水面,清晰可见,凄凉直落心间,生根蔓延。《谁在那儿歌唱》是一个关于魔鬼降临的故事,但它很少直接呈现纳粹恶行,充斥影片的是琐碎情节,有的暴戾,更多的是滑稽。它通过一场被不断阻挠、最终梦断的贝尔格莱德之旅进行婉转的控诉,踌躇满志被消磨,和平与安宁在一刹那消失殆尽,此前的一切欢乐瞬间宛如幻觉。它也不是一部纯粹意义上的吉普赛电影,但同名主...

《快乐的吉普赛人》

酒馆里的吉普赛女郎,每每出场都用尽力气歌唱。她笑着唱道:在我漫长的旅途中,我曾见过快乐的吉普赛人。但快乐的吉普赛人其实是悲伤的吉普赛人,他们成群结队,灵魂漂泊如鹅毛纷飞,没有根也没有方向。吵杂的口哨与音乐、舞动的吉普赛女郎、还有弥漫的酒香营造出狂欢的气场,让人暂时忘却苦况。而走出酒馆,生活的苦涩亦与烈酒的辛辣同存、弥漫。

《月光男孩》

这个关于爱、背叛与和解的故事,言说主体是黑人,却似乎打破了一谈到黑人电影就首先想到种族平权的习惯,它所表述的黑人处境已不仅仅是黑人处境,而当黑人电影开始衍生出黑人女性电影与黑人LGBT电影等分支,或曰开始与其它亚文化题材交叉,又恰恰说明了种族平权的成果,对我来说,这是《月光男孩》特别的地方。表演方面就比较刻板了,成人男主人公和他母亲的角色都有很不自然的时刻,没有引起我的共鸣,也没有感染到我的情绪。另一方面,关于蓝色,能联想到生命也能联想到死亡,而《月光男孩》的蓝色除了是忧郁,还有自由;尽管题材不一样,但拍出自由的蓝,拍出蓝的自由,还是基耶斯洛夫斯基最令人难忘。

《爱乐之城》

好莱坞从来都是最大的筑梦者和斗士,《爱乐之城》是好莱坞表现励志、沉醉自我、野心勃勃的自我表述,表面上是爱乐之城,实际上是爱影之城,在梦想、爱情、怀旧、歌颂黄金时代背后,是革新与展望。《爱乐之城》本身不正是混合了电子音乐的爵士乐吗?它不正在告诉观众,生活永远在继续,好莱坞的黄金时代也会继续。好莱坞在电影面前又怎么会颓丧,《爱乐之城》的缅怀是站在高阶的。故事普通,视听勾人眼球。色彩情绪丰富,光影梦幻,偶有经典技法与鱼眼镜头,爱情线叙述还玩了一下季节变化,凡此种种都能看到导演对形式要求的精细,兼顾了很多很多细节。喜欢开场、观望台和结尾这三段。

《目击者之追凶》

关于真相的主题始终也是关于虚假的,真相与虚假的分辨似乎永远不可能有答案,它是表达者与接受者的博弈,当道德底线与利益冲突达到平衡,一个可接受的真相与谎言同时诞生。关于真相与虚假的主题则始终也是关于利益与人性的,“心能地狱,心能天堂,心能凡夫,心能贤圣”,一个人的一念之间,他的贪与罪,他的罪与赎,都在真真假假的利益世界里不断被摇摆。它不只是质疑新闻的道德边界,更多地是在探讨人性在诱惑面前的残余、在极恶面前的忏悔,以及在诱惑与忏悔天秤前的选择。常听说“不要测试人性”,而《目击者之追凶》的故事就是一个测试人性的故事,它很好地诠释了每个人接受的砝码决定了他愿意给予的真相以及他愿意接受...

《摔跤吧!爸爸》

印度片的引入是好事,但近几年印度片的追捧却未免有些过度,看的印度片虽然不多,但至少两部“神作”看下来后都觉得言过其实,《摔跤吧爸爸》就在此列。故事的角度,很漫长,也很完整,将人物成长的过程细细展开,每一个转折点都明明白白告知观众。这份“明白”是印度片所极其擅长的,却也是我看了几部印度片后就开始丧失兴趣的原因。这种连思考的空间都在填补的“完整”与“明白”具有太强的诱导性和煽动性,有时甚至是说教性。我没有要将这三“性”冠以绝对贬义的意思,只是在这里,当继续谈到思想的角度,这些故事也并未激起我对它试图暗示观众它所靠拢的思想境界的认同。就本片而言,如果不是最后的小小篇幅的一个“升华...

《清洗》

第一次看爱沙尼亚的电影,被这部《清洗》深深打动。如果用一个词来形容这部影片,非“病态”莫属。病态的时代,暴行滋生,野兽横行,迫使人性的自私曝光,迫使人不顾一切地寻求庇护。病态的爱恋,内心的邪恶随时代助长,被残暴滋润,才会枉顾亲情。昔日的生机演化成佝偻的亡灵,被折磨成病态的躯体;伴随一颗病态的心,再也走不出罪孽的囚禁。

《水形物语》:权力,自诩文明的野蛮

在基督教文化盛行的国家中,“上帝已死”的信仰崩塌或信仰质疑命题常常出现在电影中,特别是在东欧、拉美等经历过政治与文化动荡的地区,这些拷问上帝、不解命运的影片更属常见。而对于曾是印第安人主宰的拉美世界而言,触及宗教信仰层面,除了质疑上帝,更有着自觉或不自觉的文化寻根——对泛灵的亲近。不管信徒与否,宗教信仰本身总能与一些普世的价值观相互联系,好比泛灵的另一层解读,可以是愚昧,也可以是敬畏,而一神的另一层解读,可以是文明,更可以是权力。《水形物语》自然是一个极致浪漫的童话故事,也是一个由种族平等、同志平等、阶级平等各方面交叉在一起的庞杂的关于平等诉求的故事,但从...

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吃鲸鱼的宇宙人

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