Hevoli's Cinema

《四月三周两天》

蒙吉另一部讲述“触犯规则”的作品,同样植根于罗马尼亚社会,但比《毕业会考》更早,也比它更好。叙事非常简洁,如片名一样,就是流水般表述堕胎这一件事件随着时间流逝的事态发展,且副线紧紧附着于主线,篇幅很小,叙事重点始终只有一个,不会分散观众的注意力,更不会扰乱观众的理解。关于“堕胎”这个话题,当代老生常谈的应该是它在人权与女权间的争论,尽管影片讲述的是一个在堕胎非法化的社会下一位少女偷偷摸摸地堕胎的艰险历程,但若因此为其冠以女权之名却不是一件十分准确的事。它更偏向于通过一个事件陈述一个事实、一个常态,没有流露出激烈的抨击,审视居多。蒙吉的反省是双方的,也是理智的,正如结尾的一瞥...

《毕业会考》

构图微妙且低调,全片几乎全为自然音效,加上滔滔不绝的对话与争吵,视听语言简陋,基调写实。通过“考试”来推动情节发展,发散牵扯到当代罗马尼亚的各种社会问题,国家和体制居高临下,贫富、职业、年龄都不左右人民生活和行事的被动性。影片花了大片笔墨表现人物对话,滔滔不绝的争吵更加剧了影片的戾气,仿佛压垮骆驼的最后一根稻草随时会降临,极度缺乏安全感。奇怪的是,影片的结局却是开朗的,尽管就考试结果而言,就计谋而言,都是失败的,但在女儿终于走出父亲的掌控后定格在光亮的毕业合照,无疑预示了全新的自我的诞生。如果导演只是想表达一个品学兼优的学生不应为一次意外而失去出国发展甚至是改变人生的机会,那么...

《东方快车谋杀案》(2017)

作为熟悉这个故事的观众,再看阿加莎的这个经典,下意识地便会与其它版本进行比较,尽管每个作品都有被独立鉴赏的价值和意义。悬念已经不再是“谁是凶手”,而是演员,是视听,是导演讲述这个故事的方式。《东方快车谋杀案》文本本身的光彩在电影改编的过程中很难被突破,至少7年前菲利普·马丁的版本与如今布拉纳的翻拍都没有超越原著。但这两个版本相比,我还是更偏爱前者留白式的收尾,留给观众去质疑戏中人物,也让观众自我审问。这是一个关于灰色地带的拷问,黑白自然难以分明,但布拉纳的版本最后却又做了一次分离,变相地把问题拉回因果与大爱层面,那些遗存在波洛心中的罪孽感和信仰被...

《狂兽》

失望失望,浪费了摄影,更浪费了一票人的演技啊。就演员来说真的是非常棒了,但整部片观感越看越差,情节越看越让人麻木,人物的走向对观众的吸引力不断下降。除了极端人物的塑造有一些共性,让人惊叹这跟《狗咬狗》真的是同一个编剧吗?武戏是够精彩了,但是文戏之于整部剧作的意义和表达几乎可有可无。同样用掠夺黄金讲人的贪念,道理也一样浅显,推荐看《幽灵船》,虽然没有炫技打斗,但借助了民间传说的情节比《狂兽》更吸引,充满神秘感。

《旅行》(扬·斯维拉克)

跟常见的公路片不太一样,主人公们最终没有完成或者实现诸如探寻、和解等升华式的个人体验。事实上,主人公的目的与渴求也非常简单:一路往南,途中艳遇。他们也的确遇到了一位神秘又叛逆的红发女子,尽管这份艳遇最终并没有如愿地往草木之遇的方向发展下去,甚至没有一句正式的告别。这难以捉摸的关系匆匆结束,他们依然在平坦开阔的乡村路上迎风前行,洒脱与自由的情绪始终如一,更未受永别左右。配乐非常好听,真的是一起摇摆。

《布拉格练习曲》

扬·斯维拉克特别喜欢大远景,配上委婉的音乐,每每开场总是一片惬意。《布拉格练习曲》表现的正是在这看似称心的生活里源于老年危机的失意丛生,琐碎且平淡。斯维拉克的男主人公一如往常,充满活力,无法安定,向往自由、刺激与冒险。岁月的闹铃响起,他试图在情欲与叛逆中寻求对抗的灵药,以证明自己的精神气,不愿臣服。他在惺惺相惜的前女婿那里得到了慰藉,在那些无关于年龄而仅仅作为男性的共同语言里,他为自己的梳理与背叛找到了借口。一次次的梦境与凝视,隐喻生理与心理逐渐无法同步的演变,尔后内疚与嫉妒的情感叠加,促使他正视并修补激情褪去的婚姻关系。结尾的氢气球段落,凝聚了所有男人永恒的

《银翼杀手2049》

复制人的创造之于人是一种表述自我迷恋的极端方式,人赋予复制人模仿人类思维与言行的权利与能力却禁止感性滋长,复制人归根到底还是工具。繁衍是人类得以千秋万代延续下去的神圣本能,但当不应具备繁衍功能的复制人孕育了生命,这种超越背叛了人类认可的理所当然,更是比人类认可的神圣更让人敬畏与恐惧。如果所赖以判断人与非人的标准最终都被打破,那么人与非人也不过是一个伪命题。影片对存在的思考跨出了个体的藩篱,让每一位观众都作为复制人去考虑人与非人的处境,在伴随主人公追寻自我的过程中,感受情感的诞生与被迫瓦解。美轮美奂的视觉效果让人意志消沉地沉溺,在2049的世界,人类所向披靡,这是火烧的地...

《雪花莲节》

奔跑的野猪、对视的羔羊、散落的苹果,乡村田园的平淡日常。妇女絮絮叨叨、男人幼稚异常、小镇上村民闲来无事凑凑热闹,人物可爱美好。滑稽故事里也只有一些恶作剧式的恶意,争端都能轻易地和平解决,不失友爱。

《相爱相亲》

很特别也很温柔的一个故事,迁坟的纠葛串联起三代人、三位女性的生活与爱情。按理而言应该会对郎月婷饰演的薇薇(女儿)会更有共鸣,但在这里还是觉得姥姥与母亲两人的故事更深刻些。从一而终的独孤老人,几近一生,无怨无悔的隐忍与等待最终换来的真相却背叛了她所坚守的爱情,她颤巍巍地凝视照片里的“丈夫”,困难地尝试将其与记忆中的形象重合;她擦破了“难得”的合成照片,哽咽哭泣,仿佛命运连一张照片的结合都不愿施舍。吴彦姝的表演无可挑剔。张艾嘉饰演的薇薇母亲,那么坚强,如战士一般生活着,无论对谁都放出利剑,在事业、家庭、生活似乎都不随人愿,而这种不尽如人意又是以她痛失亲人为导火线引爆的中年危机所导致...

《王牌特工:黄金圈》

据说马修·沃恩从不做续集,因为没碰到有兴趣的,第一次续集创作投放在《王牌特工》,连第三部的计划都已经出了,大概是对它爱得深沉了。或者感受到了资本的魅力。横跨亚、欧、美的叙事空间、组织的毁灭与重建、成员的死亡、复活、更替,能感受到导演的野心勃勃,结果不尽人意。整个组织几乎被连根拔起的情节还挺有意思的,可惜它只是垫脚石,甚至不值得一首深刻的挽歌,而其它被有意聚焦的煽情不仅刻意,还有点强人所难。总体观感就是一部中规中矩的高概念电影,本身也无特工情结,就看着玩吧。

《消防员舞会》

青年一代缺席的消防队只剩下一群老头撑门面,意外发生,他们踉跄奔走,干活时气喘吁吁;金斧、奖品、女人,琐碎的事物反复引起大大小小的争吵,最终促使每一件事情都偏离原意;为了声誉而做出的反应与处理反射出制度集体形式主义至上、本末倒置的行事法则;拥挤的人群凑着热闹,分享快乐,也围观别人的痛苦,再自以为慷慨地施舍无用功;更不用说毫无章法的选美赛事……整部片荒诞可笑,讽刺意味十足,人性的贪婪、冷漠、虚伪无所遁形。

《鸟,孤儿和愚人》

被战争毁坏的教堂废墟,映射了历史阴影下已被摧残的内心世界,人物的行为无序、无理,更不受限于伦理框架,一切宛若精神错乱,他们自娱自乐地支撑起这部情绪纷繁、浓重的作品。狂欢更多的偏向癫狂而非欢乐,因为悲伤感太过强烈,自始至终占据了整部影片。对信仰的怀疑在加强荒诞的同时也强调了主人公们外在与内在的双重孤独,他们的自由以被抛弃为代价,孤独与空洞主导着人物捣乱甚至是毁灭,而他们的动机不仅仅是宣泄,更是对推翻这个残酷、肮脏、邪恶的世界的渴望。以尤里克入狱、出狱为转折点,后面情节的超现实性相对削弱,更注重讲述三人间微妙关系被打破后的悲剧走向。很喜欢很喜欢这部片,情感太沉了,压得你落泪却...

《天才枪手》

对权力恐惧,被金钱碾压,权与利又是互相滋养的双生花,再置入到教育事业这个语境中,辐射到的现实问题不得不让人正视。最终小琳没有辜负期待,用自首成就了一个德行正确的结局,但即便如此,影片所强调的那些既定的不公留下的惆怅还是盖过了所谓的正能量。再细想班克这个人物的走向,难堪,窘迫,枯寂如死灰。题材、类型、风格做出了新的融合体验,视听也花了心思,开场就很抓人心。值得一看,不到神片。

《变蝇人》(1986)

比起表述人类对快速进步的科学无法掌控的恐慌,这个故事更倾向于命运偶然性与人物性格引发的悲剧。80年代的生物变异科幻片,特效化妆没得说。表演现在看已经有点不适应了,但无论是一点一点仔细感受着自我如何失去人性的科学家,还是对变异的爱人恐惧又不舍的女记者,人物情感还是挺有感染力的,结尾那一段恶心,却还是感动得哭了。

《灰烬与钻石》

这部片子看似是三部曲中最为轻快的,那是人物性格使然,但仔细想想,却是一种自欺欺人的欢乐。酒馆、音乐、舞蹈、宴会,觥筹交错的表象背后是伺机而动的危机,正如在女孩面前别有风致的人物却是个向往平凡生活的杀手,背负着错杀的罪恶,无法抵还,陷入了暗杀的挣扎,身不由己。“你不知道到底火焰带来的是自由还是死亡,耗尽你所有最珍贵的东西,只残留了灰烬和喧嚣,随即陷入了空旷”,诺尔维特的诗必定给了瓦伊达无与伦比的灵感,才能拍出结尾的烟火、暗杀与死亡。瓦伊达战争三部曲其三,也是最钟意的一部,看完想起这句话——饮酒则欢乐,处丧则悲哀。

《地下水道》

在构图上非常擅用十字架,受伤的人物踉踉跄跄最后正好倒在十字架下方;前景是中尉与士兵们在谈论通过下水道逃生而背景是突然窜出的火光燃烧了整个十字架……这些画面极具冲击力,摄人心魄。另多次出现对作曲家的表情特写,仅从他空洞的眼神就能感受到战争对人物生机的摧毁以及在封闭的下水道里漫无天日地逃生给人带来的恐惧与绝望。黑白影像不好表现出下水道给人的污秽之感,通过光影与音效,此片更多地营造出下水道里前路未知的神秘与恐惧。画外音早已预示了悲剧的结果,但全片还是展现人物在希望反复被断绝的情况下如何坚持求生,他们如行尸走肉般麻木地、机械地前行,只剩下活下去的信念支撑。瓦伊达战争三部曲其二,下水道里...

《一代人》

刚从基耶斯洛夫斯基营造的思辨氛围和抽象世界中出来,再看瓦伊达,是那么的不同。用环绕的远景镜头开场,配上丰富轻快的音乐,展现波兰乡村环境与青年人的日常,很难让人联想到这是一个被德军占领下的时空,但这种轻松感很快就被第一个戏剧性情节打破,紧迫感随之降临。在叙事和转场上整体使用的都是基本技巧,但一些段落与镜头让人印象非常深刻。如人物斯塔奇发现枪支前被前辈不断催促与指使拿胶水的蒙太奇段落,多个短镜头紧凑、快速地闪现,配上人物夸张的表情特写与紧张的音乐,呈现出工人阶级劳累奔波的工作日常与内心的焦虑、疲惫。再如结尾的仰角镜头,无路可退的人物一鼓作气从至高处跳下,僵硬,硬气,在旋梯划出的画面空...

《追龙》

真的是惊喜!太不像熟悉的那个油腔滑调的王晶!在大时代下披星戴月,两个小人物风生水起,前期的发迹与骁悍令人叹为观止,后期枭雄落马、溃不成军,成也时代,败也时代,又让人无限唏嘘。一票港片老牌配角的演技终于有用武之地,宽慰,两个主演都不是我日常会追捧的演员,但在这里,服气。最后,这摄影风格和调度,王晶?!厉害了。

《羞羞的铁拳》

看预告片的时候想起美国“经典”《小姐好辣》和《女男变错身》,看完后觉得《羞羞的铁拳》完胜。确实是让人看得很开心的励志喜剧,人物、情节、主旨都很简单,没那么多花花肠子,谈恋爱的戏码倒是有一点点尴尬。依稀记得《夏洛特烦恼》的时候艾伦演的是个傻大个,在《铁拳》里荷尔蒙爆发,成功圈粉,对于我这样日常不怎么关注拳击、格斗之类的观众来说,这片对赛场的拍摄已经很受用,觉得逼真到位。总之《铁拳》在国产喜剧里很不错了,比近年许多港产或合拍喜剧都好多了。

《失眠》

这一次邱依旧偏袒用尺度造势,尽管如今这个时代,许多曾经惊为天人的桥段都已不算什么了。不知是变迁的时代与环境所促使还是导演自身的创作观在变化,《失眠》没有了愤世嫉俗的战斗力,这片也从邱几部代表作的序列中间离出来,它或许只是一次尝试,也或许是旧的终结,更或许是新的开始,不变的是他依然在表述因果、施加惩戒。两条叙事线,“父线”是因,“子线”是果,黄秋生一人分饰父子两人,父亲前期温文儒雅、后期丧心病狂,儿子深不可测,三种人格的演绎切换自如。最后,这片把目光放到了历史,尝试将诅咒与报应串联起来再置入历史中却没有让电影走向胡说八道的境地,荐。

《心花路放》:走吧,哪里都好

苍山洱海,苍山洱海,如果我曾对云南大理有过一点点想象,那么它一定是如郭沫若先生说的那样,风花雪月古城开,洱海苍山次第排。我应该会看见曝露在云霞间的群山,黛绿无边,洱海相依,清波入梦。可惜《心花路放》可以为角色筑梦,灭梦,又再圆梦,却无法满足我对大理的设想。失望在所难免,又觉情理之中,毕竟宁浩拍过遍地烟尘的重庆森林,也拍过滚滚黄土的西北荒漠,每一个都与《心花路放》的氛围和情感分明不同,似曾相似的大概也只有失意男人的内在困境与别致的叙事技巧了。

故事很通俗,说白点就是男主人公耿浩遭受婚姻失败,迟迟走不出打击,在兄弟郝义的劝导下用一场旅行恢复情殇。有趣的是,相似的故...

十诫(第五诫)

第五诫是该隐故事的变形与演绎,是对“罪”与“罚”的现代思索。影片镜头语言强烈,昏黄的色调让我想起让-皮埃尔·热内的《漫长的婚约》,但后者有暗淡也有明朗,情绪虽寂寥哀伤,但至少有锦绣风光。而第五诫的滤镜导致色调昏黄阴绿、画面阴沉惨淡,阴影在画面边缘朦胧,像虚晃缥缈的梦境,配合影片的主题与情节更显沉静庄重。谋杀前车内一段、谋杀一段、监狱探视一段、死刑一段,让原本冷冰冰的人物有了各种情绪,冷酷、犹疑、软弱、惊恐,这几段甚是精彩。

《机遇之歌》

开场紧凑,一声怒吼非常震撼。结构精巧、严谨,回过头看拼贴的开场,每一段都与后面的情节有千丝万缕的联系,不张扬,不突兀,只是巧妙加深命运的奇妙,看到最后更是恍然大悟,那一声原来是对命运的惊恐,也是对压抑的释放。命运多变但人物始终走不出悲剧的怪圈,配上Kilar凄厉的Thème pour Cordes, 深感悲切。神奇的基耶斯洛夫斯基。

《猩球崛起3》

人究竟应如何面对”我”与”他”,这样的压迫并不因为科幻设定而失真,它是历史,是现在,甚至就是未来。在这个系列里我们能看到被伤害过的弱者,是“他”,也是“它”。我们能看到人类对征服的执念与其带来的恐怖景象,它在从心底摧毁人性。信奉物竞天择的人类,何等胆小又何等自信,结尾的提醒简单直接,所有的武器都抵不过适者生存的自然规则。这个系列对人的反思与警示非常触动,我们不用从中读出神话,读到自己就好。

《十诫》(第六诫)

很通俗的故事,思考与表达却非常深沉。从《旧约》十诫第六诫“不可奸淫”出发,围绕“窥视”展开叔本华和柏拉图之争。欲与爱的分离和对立,面对性与诱惑的惊惧,男方的爱情在欲望中被消解,女方的爱情在被消解的欲望中建立。初始男主窥视时虔诚又浓重的情绪在无声的镜头中还隐约散发出病态,然而下一秒“窥视”却光明正大地曝光,爱恋也随之坦诚,再下一秒,非隐藏的窥视甚至演变为双向互动,她从他的窥视中窥视自我,满足自恋情结。在这里,窥视欲的欲不是情欲的欲,而情欲也无法如同叔本华所说的那样抵达爱情。

《黑暗弥漫》

影片的压抑很大部分来源于下水道的空间设定与导演的光影处理,少了任意一项,这部电影整体在同类题材作品中会更显平庸。主人公没有往先天英雄或道德觉醒的方向去塑造算是本片的可圈可点,但亦是中规中矩。个人觉得影片对宗教与犹太关系的表达才是有意思的地方,有两次光从地面透入的镜头印象深刻,恶浊的下水道竟也可以金光弥漫。相似题材,《辛德勒的名单》我愿意看很多遍,《黑暗弥漫》还是一次就够了吧,没到心里。

《柔浪》

在同一个晚上,男孩欲布置的浪漫成为最温柔的武器,成就了声势浩大的天鹅绒革命,求助被转播为英勇,成就了父子的和解。将个人成长镶嵌在巨大的、具有标志性的历史事件中免不了想起《阿甘正传》与《百岁老人归家去》,但三部片由于主人公和地域等不同,风格也不尽相同。都有喜剧元素,但《阿甘》不是喜剧片,它具有很强烈的反思性,《老人》既有荒诞与滑稽也有从迟暮引申出的悲春悯秋,《柔浪》就比较纯粹了,政治性的东西隐隐约约、并不深入,将严肃的事件转化为孩子视角中的乐趣与烦恼更是影片的有趣之处。温柔浪漫的钢琴配乐、温暖丰富的色彩色调、温情风趣的故事情节,这真的是一部前奏就会让人爱上的电影!!

《声之形》

看预告片时因为画风得到的少女心与好感在正片后期一步步被赶尽杀绝,自游乐园段落就开始接二连三出现莫名其妙的情节,给人难以名状的不舒适感,仿佛因为女主人公的轻生念头必须被斥责,其他人的责任就可以理所当然的推脱,最终的和解反过来变成施暴者的恩赐,感动的是施暴者,成全的是将也的救赎。有点难受,前期还不错的,后期歪了导致整部片一言难尽,几个配角还是挺出彩的。

《失业生》

80年代香港娱乐电影的小制作,想象得出拍摄也是轻松写意、简单愉快的,演员与岁月赋予了它独一无二的价值。幼稚搞怪的人物、青涩简单的演技、引人发笑的场景现在看来都生动得可爱,随着歌声嬉戏,感受肆无忌惮的青春与一丝丝成长的烦忧。白衣少年与太阳花,盛世美颜,百看不厌。

《海蒂和爷爷》(2015)

清楚记得是在二年级看的《飘零燕》,感动到哭,太喜欢了,童年在这个温情的故事里得到的感动是以后再怎么回顾都只能获得复刻与回味的情绪,即使是真人版的制作也很难超越。毋庸置疑的是真实影像里的阿尔卑斯山太美太美了,纯净到让人不会去质疑奇迹的发生。阶级的差距与人性的瑕疵在这个童真童趣的故事里更是点到为止,自然、家乡、亲人的呼唤,质朴、轻松,很适合孩子观看。

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Hevoli's Cinema

喜欢电影喜欢书喜欢音乐其实生活里是个逗比的伪文青,极度自由主义的懒散鬼兼极度和平主义的懦弱鬼,但为了梦想也可以奋发图强,不切实际的理想主义者兼轻微强迫症患者。我也想证明,浪漫地生活和现实地思考,可以并存。

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